1995年、シェリル・クロウ初来日のときのこと。
直前の第37回グラミー賞で、彼女は最優秀新人賞ほか3部門を受賞していたけれど、来日公演の会場は新宿の「リキッドルーム」という小ささでした。
その会場のサイズにあった、小さな思い出。

シェリルに会いたいと、楽屋に行ったわたしのお尻を、プロモーター氏が通りすがりに触りました。顔見知りの人です。悪気はないわけ。でも、わたしはやっぱりイヤだから、顔が曇ったに違いありません。
それを見ていたシェリルの片眉があがりました。

そして、プロモーター氏が部屋を出てから、こんな話を始めたんですね。

「わたしね、ウェイトレスだったんだ。
仕事しているといろんなことがある。

でもね、大勢のアメリカの有名女性シンガーがウェイトレス出身。だからメインストリームよね」

彼女はミズーリ州ケネットという町で生まれで、父親は弁護士にしてジャズ・トランぺッター、母親はピアノ教師。

本人も、インテリです。
ミズーリ大学で音楽理論やクラシック・ピアノを修め、小学校の音楽教師になったものの、シンガー・ソングライターになる夢が捨てられず、愛犬を連れてロスにでたのです。
ウエイトレスをしていたのは、この頃のこと。

'87年、プロ初仕事はマイケル・ジャクソンの「バッド」ツアー。バック・ヴォーカルでした。
そして'93年に、待望のデビューを果たしたのでした。

彼女はスターダムを昇り、有名誌の表紙を飾り、獲得したグラミー賞が徐々に増え、9個になりました。
洗練されるにつれて歌から少し勢いがなくなって、わたしは彼女の歌を聴かなくなりました。

ただ2007年のニュースは気になったんです。
(ツール・ド・フランスで７連覇を果たした) 婚約者ランス・アームストロングと破局、直後に乳がんの手術を受けたという記事があったからです。

「そんな大事ならば、一緒にいよう」と復縁を迫ったランスに、「もう決めたことだから」と断ったのは、シェリル自身だったと。、後にインタヴューで語っています。

しかし、そこからがシェリルの真骨頂でした。
農場で暮らし、養子(今は2人)を迎え、今年に入って本格的な復帰を果たしたのです。

春には復活ツアーで来日し、そして今作『100マイルズ・フロム・メンフィス』です。

ちょうど彼女の生まれた町がメンフィスから100マイルなんだそうですね。メンフィスのラジオを聞いて育った彼女。ソウルの殿堂、スタックス・レコードやアル・グリーンに多大な影響を受けたという。彼女のルーツにあるR&Bへの愛が満載の新作。

そして、２人の息子に捧げられたこのアルバム。
声まで若返っています。

面白いのは、ボーナス・トラックとして収録した「帰ってほしいの」で、マイケルのジャクソン5時代の大ヒットを、ソウルフルに歌っている。これが、カワイイ。

「恋愛契約」はトレンス・トレント・ダーヴィーのカヴァー。それをメンフィス・サウンドにしたと、シェリルが語っています。
ライナーノーツから引用させていただきます。

「このタイミングで何か新しいことをやってみるのもいいかなと思って。余計な要素をはぎとったスタックス・レコード的な、サザン的なことをやりたくなった。前作は政治色が強くてフォーク的だった。そう、このアルバムの方が断然楽しくてセクシーだわ」

プロデューサーはドイル・ブラムホール?とジャスティン・スタンレー。「アイ・トゥ・アイ」にはシェリルのアイドル、キース・リチャーズがギターで参加。周囲の愛に囲まれ、故郷でソウルを歌う彼女が、かわいくカッコよかった。もう大丈夫ね！そう確信させるエネルギーをシェリルが発しています。

カントリーガールで、元気でカッコイイ。

ここにある音楽はアメリカじゃなくては生まれなかったでしょうし、シェリル・クロウにしか生み得ないものだと感じています。

新作「100マイルズ・フロム・メンフィス」

より元気に、美しく、ストロングになったシェリル。

夏の風物詩として、毎年リリースされてきた熱帯ジャズの新譜。

本音を言えば結成当時みなぎっていたパッションや、ラテン・ジャズ・ビッグバンドならではのノリッノリの躍動を感じにくい作品が近年増えてきた印象をもっていました。

でも、「毎作工夫をする方も大変でしょう」と、聴き手として、わたしも「老舗化」を受け入れていたのでした。

ですが、今作は（わたしに少し不満を抱かせていた近作とは異なる）フレッシュなエネルギーをまとっての登場です。

結成15周年記念作にあたり、ソニー・ミュージックへの移籍第１弾というWスペシャルさが、変化の要因でしょうか。
いや、そんな要因がよんだ、気合いでしょうね！
バンドの気合いがちがうんです。

わたしは新譜が届くと情報を見ずに、まずは聴いてみる主義なのですが、「本作に充ちる元気なパワーはどうしたの！」と驚嘆したんです。

中路英明作曲の〈フレヴォ・ヴィーヴォ〉は倍速かと思うほどの疾走感。
全編グルーヴが素晴らしく、メンバーのオリジナル曲も4曲と盛りだくさん。

そういったメンバーのオリジナルの素晴らしさ・多様性が、この新作を輝かせている最も大きな要因でしょう。

ゲストとして参加した結成時のピアニスト、塩谷哲アレンジの〈パラディアム〉はウエイン・ショーターの名曲で、ラテンを超えたこの楽団の実力・面白さを伝えてきます。

スタンダード〈アイヴ・ガット・ザ・ワールド・オン・ア・ストリング〉で、歌を披露しているのはリーダー、カルロス管野。

全員のコーラスが聴け、高橋ゲタ夫のel-bが超絶な、神保彰作曲の〈オゲンキデ☆スカ〉まで、愉しさ満載のアルバムになっています。

楽しい仕上がりで、更なる発展への期待もふくらむ「熱帯ジャズ楽団XIV 」。
この楽しさが続くのなら、管野さんがいう「30周年も夢ではない」ですよね。
まずは、結成15周年、おめでとうございます！

ハードにスウィングするジャズ。
誕生した頃の混沌を内包するジャズ。
それが、新作「バロック」にあるのです。

ミンガスを飛び超えて、そこには21世紀のエリントン・ミュージックとでも呼ぶべき音楽が展開していました。

第一線の演奏家の3管。
そして、2台のウッド・ベースという大胆な発想。

冒頭から３曲、大西順子のオリジナルだ。
この３曲がすばらしい。

こんなに「伸びしろ」があったなんて。
今までどこに隠していたんだと、怒りと喜びがないまぜになった気持ちです。

　　　　　　◆　　　　　◆　　　　　◆
電話でしたが、彼女の肉声が聞きたくて、いろいろ聞きました。
まず、アルバム・タイトル名付けのわけを、彼女が次のように答えてくれました。

「トラッドでありながらアヴァンギャルドでもある今作の作風は、バロックに通じるものがあると思うのです。
ゆがんだ真珠。そんな意味もありますが、
時代的に言えば、バロックの前はルネサンスですから。
バロックも、当時アヴァンギャルドな面をもっていたのです。

今作は、プロとしての活動していたニューヨークに戻り、同世代の演奏家＝第一線で活躍しているジャズ・ミュージシャンと録音しました。

私たちの世代が、レジェンド(ジャズ・ジャイアンツ)から直接に教えを受けた、最後の世代なんです。
スウィングは、ハウ・ツーでは教えることができません。
だから、レコーディングして示したかった。

内容はもちろんのこと、蜷川実花さんが撮ってくださったジャケット写真までをふくめて、宝物のように思っていただける作品を目指しました」

編成からしてユニークで、３本の管楽器に、コントラバスが２台とドラムス。そして、大西のピアノ。
「ファットなサウンドにしたかった」
と彼女はいいましたが、厚みというより３次元的奥行きがあります。

冒頭の「トウッティ」の勢い。
管楽器の微細なずれは、もちろん彼女が意図したものです。

そのずれから、暴力的なまでのエネルギー、官能が立ち昇ってきます。
整然とした、行儀のいいジャズばかりが世に溢れているけれど、闇を表現できてこそ真のジャズ。

「ザ・マザーズ(ホエア・ジョニー・イズ)」には(ジャズの生まれ故郷である)ニューオリンズの粒子が満ち満ちており、
ピアノ・ソロでの「スターダスト」では、夜空の星を鍵盤のうえに映して、きらめきを生んでいます。

思い返せば、東芝EMI時代の若き大西順子は、ミディアム・テンポの曲では、スウィングしませんでした。
それが、時を経て、テンポさえも自在に繰り出す、この美しい「スターダスト」をものにしたのです。

美しさに、ため息がでます。

音楽からまったく遠ざかった2年間もあった。
前作は、11年ぶりのアルバム・リリースだった。

生きてきたすべての日々、感じてきたすべてのエモーションが、ここにある音楽のなかで花開いているという印象を、わたしはもつのです。

「無駄なことは、何もないわね」
わたしが、そう言うと、順子さんは
「そうだといいけど」
と、静かに言いました。
　　　　　◆　　　　　◆　　　　　◆
9月30日、「バロック」のレコーディング・メンバーをふくむ面々で発売記念コンサートをBunkamuraオーチャードホールで行います。

大西順子のリーダーぶりを見るのが、今から楽しみです！

パーソネル

大西順子：piano
ニコラス・ペイトン：trumpet
ジェームス・カーター：tenor and alto saxophones, bass clarinet, flute
ワイクリフ・ゴードン：trombone
レジナルド・ヴィール：bass on 1-3, 5-7
ロドニー・ウィテカー：bass on 1, 3, 5, 7
ハーリン・ライリー：drums
ローランド・ゲレロ：conga on 1

★2010年3月、ニューヨーク、シアー・サウンドにて録音

Produced by Junko Onishi and Kuninori Tamamori
Recorded and Mixed by Jim Anderson
Mastered by Alan Silverman

そのせいだと思いますが、４年生の顔から笑顔が目減りしているような気がします。

「仕上げられるだろうか」という不安の方が、大きいのだと思います。

確かに、何か新たなことに挑戦するのは不安で怖いものですが、その「怖さ」を「ワクワク」に転換していく。それが、大事です。
壁にぶつかり、突き抜けて向こう側にいきましょう。

数ヶ月前、小川研で卒論への意気込みを話す、４年生の写真をアップします。
この笑顔が、もう一度、早くに皆さんに戻りますように！
（今もすてきな笑顔のRちんの写真がとれていなくて、申し訳ない。
また、半年前の写真になっている方もいて恐縮です）

笑顔を取り戻すには、やるしかないのですね。
早め早めに進めることが肝心ですね。

夏休みは、その好機です。

まずは、発表合宿での発表を楽しみにしています！

写真の「カルピスゼリー」です。

以前から、一口サイズのゼリーはありましたが、
今回の形状は「ドロリッチ型」。

これが、BINGO!
濃度がうまくいっていて、美味しいのです。

気に入りました！

ドロリッチを飲むと、twitterでは「ドロリッチなう」とつぶやくお約束がありましたが、
これからは「カルピスゼリーなう」ですねw
たとえ、一人であっても（キッパリ

明日3日が、慶應義塾大学SFCの学園祭である「七夕祭」だからでしょうか。
皆｢行きたいけれど、たな祭の準備で行けません〜。。
デリバーしてほしいなんて、無理ですよね〜？」
それは、ちょっとねw

小川先生は、ピザの生地から作ってくださり、本格的に回す、回す。
上に投げ、横に飛ばしてスピン＆スピン！
その写真もあるんですが、スピード感があるから、ぶれぶれで〜
この静止画で我慢いただくとして、味もお見事なのです！

バジルなんて、ドコモハウスのベランダで育てていますから、香りがいいこと。

しかも「窯」こそありませんが、ピザ焼き器がありますから、パリッと焼けて、その点でも申し分ナシ。

わたしが遅れてついた頃は、dance danceなノリ。
午後は「ケータイ研究会」で激論を交わしていたであろう彼女たちが、一時でも勉学を忘れて楽しんでいるのを見て、嬉しくなってしまいます。
でも、終止お酒を飲まずに楽しむんですから、それが我々の学生時代とちがうところw

わたしも、チキンやたこ＆いんげんなどを作って持参。
でも、あくまで「花板さん」は、小川先生です。

今夜、感激したのは、最後に食べた「流しそうめん」！
このコシがすばらしい。

小川先生によると「差し水はしない。沸騰したら、火をとめて、１分むらすと美味しくできるよ」

え〜、開眼！
週末は、この秘伝で家でもそうめんにしましょう。

小川克彦先生は、タオルもBlue,Red & Blueの三色旗

集まった「ドコモハウザー」

生地はお手製、バジルはベランダ製！実に美味

特に、冒頭の「フォー・オール・ウィ・ノウ」。
とつとつとピアノを弾くキース。そこにこもる想い。
受けるチャーリーの優しさ。

２人でつむぐ、音楽の平易さが、得難い宝物として心に響きます。

キースがマイルス・デイヴィスのグループを離れ、初めて自分のトリオを結成した1966年、
ベーシストとして迎えたのがチャーリー・ヘイデンでした。

そして、2人は(アメリカン・クァルテットとして)'76年まで共演しました。

当時はフリー・ジャズを愛し、「寄らば切るぞ」という刀にも似た音楽性をもっていた２人でした。
ですから、なおさら今の優しさが沁みるのです。

収録されたのは、よく知られたスタンダード曲ばかり。
２人は深く聴きあい、音をそっと差しだしあいます。

行間で、音信不通だった30余年間の物語が語られます。

　　　　　　　　◆　　　　　　◆　　　　　　◆
キースは、2000年前後に慢性疲労症候群に罹患しました。
それも、ウイルス性だそうです。そんな病気が、あるのですね。

回復後、彼が次のように振り返りました。

「カーテンを開けて、閉める。１日のうちにできるのは、それだけ。
演奏活動は無理だろうと医師にいわれたが、ピアノを弾きたい一心でどうにか回復した。

とはいえ、いつ悪化するかわからないのがこの病気だ。
一期一会でピアノに向かう日が続いている」

それからでした。
キースのピアノが変わったのは。

ピアノを見つめるだけの日々を乗りこえたとき、彼の音楽に癒しの側面が加わったのです。
　　　　　　　　◆　　　　　　◆　　　　　　◆
再共演の機会は2007年1月、チャーリー・ヘイデンが自身のドキュメンタリー映画のため、キースにコメントを求めたことがきっかけでした。

そして3月、キースがヘイデン夫妻を自宅に招待し、２人は自然にホーム・スタジオに入り演奏したのでした。
30余年振りの共演。それも。デュオ。

そのときの録音がこのアルバム『ジャスミン』なのです。

３年を経てようやくリリースした経緯を、キースが次のように語っています。

「素晴らしい曲を揃えたので、曲に没頭するのは必然だ。
私たちはリハーサルをしなかったが、必要なときはコードをさらった。

そしてその後３年間、そのテープと共に暮らし、チャーリーと選曲や曲順について話しあった。
アルバムに『ジャスミン』と名づけたのは、夜に咲く香り高い花だから。

夜、パートナーや恋人と一緒に座って、聴いていただきたいラヴ・ソング集なんだ」。

そうです、広義のラヴ・ソングだと思えば、わたしが感じた「泣きたくなるような情感」にも説明がつきます。
ここにある優しさは、キースとしても「ラヴソング」としか言い表せないものなのでしょう。
　　　　　　　　◆　　　　　　◆　　　　　　◆
秋に、キース・ジャレットはトリオでの3年ぶりの来日公演を行います。

いつまでキース・ジャレット・トリオに最高の演奏を期待できるのかは、それこそ一期一会だと、招聘元の鯉沼ミュージックの方々も言います。
キースが世界で最も信頼するプロモーター、鯉沼ミュージックにしか言えないことです。

ゲイリー・ピーコック(b)の年齢を考えたとき、杞憂はもちたくありませんが、今聴かねばと思います。
自分たちが納得できない演奏しかできなくなったら、彼らは決してステージに立たないでしょう。

そして、ジャック・ディジョネット(ds)と３人で繰りだす音楽を特別に大事に思っているキースは、このメンバーで演奏ができなくなったら、別のメンバーで新トリオを組むことは、もうないでしょう。

このトリオの演奏もまた、いつからか、刃をあわせるのではない、温かな会話に変わってきました。

ジャスミンが夜しか咲かないように、
キース・ジャレットにも、またトリオにも「花の咲く時季」があります。
それが、キースが病から学んだ、深い真実なのだと感じています。

キース宅に集った２人は、自然にスタジオに入ったという

キース・ジャレット(p) 、チャーリー・ヘイデン(b)『ジャスミン』(ユニバーサル・ミュージック)

* * * * *
Keith Jarret Trio
JAPAN TOUR 2010　　

☆東京公演　＠Bunkamuraオーチャードホール
2010年9月23日(木・祭日)、29日(水)
10月3日(日）
（東京公演のss席はすべて売り切れています）

☆神戸公演　＠神戸国際会館
2010年9月26日(日)

☆横浜公園
2010年10月1日(金)

特にtwitter上で、Pat仲間が増えるきっかけになった「オーケストリオン公演」ですから、
ここでシェアしたいと思います。

Improvisation #1 (Metheny)

Make Peace (Metheny)

The Sound of Water (Metheny)

Unity Village (Metheny)

Expansion (Metheny)

Spirit of the Air (Metheny)

Entry Point (Metheny)

Orchestrion (Metheny)

Soul Search (Metheny)

Improvisation #2 (Metheny)

Offramp (Metheny)

Antonia (Metheny)

Improvisation #3 (Metheny)

Dream of the Return (Metheny)

Stranger in Town (Metheny/Mays)

Sueno con Mexico (Metheny)

Dream of the Return (Metheny)

あの不可思議な感動が、曲名を見るだけで、甦ってくるようですね。

当日のパス。普通はとっておきませんが、これは書くときにもお守りになりそうなので、保管w

猪俣隆一監督の映画「書道ガールズ！〜わたしたちの甲子園」も上映中ですが、
フラダンスのときと同様に、書道の稽古をする人が増えている印象がまずあって、映画の企画が通ったのではないでしょうか。

近年のスピリチュアル・ブームは、健康ブームと根底でつながりをもち、気功やアロマテラピーといった代替療法系、ひたすらなごむ癒し系、あるいは仏教の勉強会といった修行系にまで発展し、大木に育ち、様々な枝葉を茂らせています。
尼寺で「なりきり一日尼僧」なんていう企画が行われていたりするんですよ。

どこかで心の拠り所を求めているわたしたちが、和のお稽古＝華道、書道、茶道にも再注目しないわけがありません。

今日も、雑誌「PEN」が書の特集をしていたので求めてきたところです。

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わたしはジャズ同様、お茶やお能も好きな、妙な中学生でしたが、お茶は小学校５年の時から、自ら望んでお稽古に通っていました。
（友人である、キャーコのおばさまご一家が武者小路千家の茶道にご熱心で、用意してくださるお菓子がおいしかったからなのですがw）
ですが、書道には苦手意識すらもっていて、小学校で隣の男子と筆で顔に墨を塗りあったきり。

それが転換したのは、盲腸がきっかけでした。
「半年くらいではあるが、それまでのようにコンサートに通えない」との医師からの通告。
「外にそうそう出られないなら、今こそ、お稽古を始めてみよう」と。

友人からもらった年賀状の字がすばらしかった記憶があり、彼女が習っている先生をわたしにも紹介してほしいと頼みました。
夢がかなって、渋谷の小林栄美子先生に師事したのが、あら？もう8年前でしょうか？

途中、2年間お休みをしたものの、PCで原稿も何もかも書くようになっていますから、手を動かして字を書きたい。
手を動かしながら考える、あのムーヴマンが懐かしくってたまりません。

そこで、去年の暮れから月一回ではありますが、またお稽古に通っているんです。
これが、心が落ち着くだけじゃなくて、楽しいんですね。
座禅に似た、集中力がでます。
それが、気持ちがいい。

栄美子先生はきれいでお若い。
その上優しくて、生徒の墨まですってくださるほどなのですがw、
細筆が専門。
細筆であっても、素晴らしく力強い字をしたためられる書家です。

まぁ、書の世界の奥は深く、
今も入り口当たりでうろうろしていますが、
書いた字ばかりでなく余白を見るように教えていただいてから、書を見る楽しみを覚えました。

今は表札を書き換えようと、名字を稽古中。
板に書いても、「邊」がまっくろの固まりにならないように、書けるといいのですがw

雑誌「PEN」も、書を特集。

会場は秋葉原にある「コダックフォトサロン」です。

秋葉原からほど近い、住友不動産秋葉原ビル内にあり、
エスカレーターで３階まで行き、あとはエレベーターで12階へあがったら、そこが会場です。

わたしは30日に、小檜山研究室で永年秘書をされていた小田口さんと、そのお嬢さんのこすずちゃん、
同研究室で博士号をとった華金玲さんとの女性ばかり４人でうかがいました。

小檜山先生の象虫の世界には、見る度に新たな驚きを覚えるのですが、
今回も小さな実物の象虫と、巨大な写真になった怪獣のような象虫との対比に驚嘆したのです。

とくに、今回はプリントが鮮明でしたから、迫りくる迫力がちがう。
うかがえば「銀塩印画紙にレーザで露光する方法でのプリント」だそうなのです。

その方法がもたらす光沢が、いやがうえにも「本物感」をあげていて、
まるで今にも触覚をうごかし、ひげを震わせ、動き出しそうでした。

2日は最終日なので、小檜山先生も会場におられるのではないでしょうか。
虫好きな方、あるいはデザインを学ばれている方には、ぜひご覧いただきたいですね。

そのテクスチャー、色、そして想像をこえた形に、
驚嘆されるはずですから。

わたしたちは、その日は久しぶりに会った女同士、ガールズ・トークこみで楽しみました。
こすずちゃんは「あきばデビュー」になりましたが、ちょっと会わない間に何でもわかるようになっていて、そのこともうれしい驚きでした。

おねだりがあり、わたしはあきばで「チューリップ」をフリつきで、歌ってしまったのでした。

こちらの写真種集が、受賞作品です。出版芸術社刊。

華さん(L)と、小田口さん親子。

こすずちゃんが、可愛く賢く、成長していました。

女性誌のNUMEROのため、「音楽とエモーション」について話し合うという企画。

菊地さんは、ステージでもお話がメチャ面白いじゃないですか。
マジメに面白いことを言う。
レヴィ＝ストロースに音楽を捧げ、彼の死とマイケル・ジャクソンの死が重なったことで、20世紀にほんとうに幕が降りたと感じたと話されたり。

フツー、同じ地平で考えないことを、すんなり並べてみる。
考え方が柔軟なのですね。そこが面白い。
即興演奏家ですから、そういった自由な考え方をすることができる。

そして対談当日は、やはりと言うか、なるほどと言いますか、
準備をとてもきちんと準備をしてみえたのですね。
頭が下がりました。
　　　　　◆　　　　　◆　　　　　◆

NUMER編集部の佐々木真純さんと見せ方について話し合い、
喜怒哀楽、それぞれの感情を代表するアルバムを2人がそれぞれ持参することにしました。

わたしは、喜怒哀楽のそれぞれの感情を代表する作品を1枚づつもって行きましたが、
菊地さんは、各感情３枚づつくらいもっていらした。
偉い。
わたしは、彼の、人より深く掘るそのアティトゥードをすばらしいと思いました。
　　　　　◆　　　　　◆　　　　　◆

まず、「作り手側からの感情の表現」をわたしが菊地さんにうかがったんです。

最新作『ニューヨーク・ヘルソニック・バレエ』は、１曲目は前頭葉マッサージのように気持ちがいい。
アヴァンギャルドな上に、官能的な曲も入っているので非常にエモーショナル。

どんなエモーションを表現したかったのか伺うと、
「僕の場合は、僕が感情的になっていることに対して、シンクロしていく、同調するだろうなというのを目的に作っています。
感情のコントロールに関しては恣意的ですね。

日本は今、青春中毒の国だと思いますけど（笑）、ポップミュージックなんか高校卒業したくないような感じでみんな同じじゃないですか。
だから殺意に近い怒りがあるとか、舞い上がるほど嬉しいとか、死ぬほど悲しいとか、極端な感情はあっても、もうそれを担当する音楽のジャンルは決まっているので、そうじゃないジャンルでは暑苦しい感情はもう嫌だという音楽ばかり。

だから自分のやる仕事は、極端に感情が動くことで昇華するっていうか。
ペペ・トルメント・アスカラールに関して、ラテンとクラシックという音量も駆動している感情も根源的には違うものを、一緒の器に入れ、この人とこの人が同席してモメんじゃないの？っていうヤバイ環境をバンドに設定する。

平和に楽しく演奏しましょうではないストレスを与えるわけです。そのことでみんな必死になるし、前のめりの興奮の中で、喜怒哀楽が自然に出ますね」
とのこと。

後は、NUMEROで読んで下さいね。

寺島しのぶさんのインタヴューなど、１冊丸ごとエモーション特集なのが濃くて読み応えがありますよ☆

ちょっと東京からは遠いのですが、それも関越道か中央道を使えばほんのちょっと遠いだけ。4時間半くらいです。
しかも、このちょっとが戸隠の自然をこれまで守ってきたのですから、絶妙の距離だといえます。

戸隠高原は、鳥を見る人には大人気のスポットで、
本格的な山歩きをする人にも面白いところだそう。

それに、近年のスピリチュアル・ブームで、
「パワー・スポット」として名高かくなってからは、たくさんの人が訪れるようになりました。

「一人旅の女性が、熱心に五社参りをする。しかも、ちゃんと歩いてする。
不思議な気がしますが、いいことには違いないのでね」
と、山の庭タンネの大将、里野龍平さんも笑いながら首をかしげます。

かくいうわたしも、気がいい所は大好き。
わざわざ旅に、気が悪い所を選ぶはずもありませんが、
ここ戸隠高原の「氣」の素晴らしさは、５本の指に入ります。

朝、小鳥の声で目覚める喜び。
それが天上からふってきて、
７時半になると、目の前の木々の蝉が出動し、その後カエルの声が地上から聞こえだす。
と、天人地、それぞれの高さで自然の音を奏で、ハーモニーを作り出しているのです。

わたしは近年ますます健康で、日頃やっている気功のおかげでしょう、どんどん歩けちゃうので、夫も少し驚いていましたね。
奥社の参道は片道30分はある山道ですが、この道の多少の辛さがなければ、神社についたときの爽快さも半減です。

参道の大自然を楽しみながら、
奥社と、龍が住む隣の九頭龍神社にお参りして、
戸隠森林植物園の方におりていく。
水芭蕉は終わりの頃で、りっぱな葉の中に顔をのぞかせている程度ですが、新緑の瑞々しさ、若葉の輝きはまぶしいほど。

バードウォッチングの方々は、その植物園でめずらしいアカショウビンの写真を撮っています。

あ〜、幸せ。
自然の中にいると、なんでこんなに元気になってくるのでしょう。

わたしは小川に足をつけ、あまりの冷たさに飛び上がり、
鏡池のまわりでは、また裸足になり歩き回る。
おかげでわたしの足は、どろこんこですが、
いいじゃないですか、VIVAどろんこ。

丸２日、ケータイも通じず、TVも見ない生活をして、
長野市に寄り、御本陣・藤屋の奎子女将さんにお目にかかり、
夫は善光寺、わたしは女将さんとおしゃべりw

大いにリフレッシュして、東京に戻ってきました。

おまけとして、途中関越道が渋滞しそうだったので、軽井沢で夕食を食べるという面白プラン。
日曜の18:00、軽井沢は一気に、がらがらになりました。
食事の間に高速の渋滞も収束していて、楽しい旅が終わりました。

よく歩きました。
しかも、筋肉痛ナシ。
うふふ。

次回はモア・ベターよと、秋、紅葉の戸隠をまた歩きたいと願っています。
欲が出て、森林欲だわ。
失っ礼しました〜w

平安時代から修験道のメッカだった、戸隠神社、奥社参道

植物園から鏡池まで歩き、戸隠山を臨む

日曜日も晴れて大ラッキー！こちらは小鳥ヶ池。わたしたちだけしかいず、貸し切り。

植物園内のせせらぎ。裸足になって、川に入って遊ぶ。冷た〜い！

タンネはおいしいので有名。これが前菜

えびのパイ包み、わたしは舌鼓。あと３皿！

11日(金)が東京の初日でしたが、パットが登場するや、それだけで会場から割れんばかりの拍手が起こりました。

パットは、最初はアコギで始め、〈ミヌワノ〉そして〈レター・フロム・ホーム〉〈ジェイムス〉といったヒットを即興でつないだメドレーを演奏しました。
静謐といっても過言ではない、ギターのたたずまい。

続いてバリトン・ギターの深い音色で、新曲を披露。
3曲目に自身が開発に携わったピカソ・ギターに持ち替えて、エキゾチックな音色をいかした〈サウンド・オブ・ウォーター〉をかなでます。

と、ここまでオーケストリオンなしで進めているのです。嵐の前の静けさとはいえ、実に静かです。

なぜか、と考えたとき、もちろん徐々にもりあげるという演出上のプランもあるでしょうが、「ギター１本でも、ここまでできる。ピカソ・ギターの製作にも携わってきた」というところを最初に見せておくのだなと思いました。
ギター1本でもお聴かせできますよ、という自負がなければ、オーケストリンも意味をなさないからです。
　　　　　　　◆　　　　　　◆　　　　　　◆
4曲目、エレクトリックをもち、『ブライト・サイズ・ライフ』から〈ユニティ・ヴィレッジ〉を演奏。
パットいわく、「初めて多重録音をしたアルバムだし、当時のオーヴァーダヴィングはたいへんだったから、今それを思い出しながら演奏するのもいいと思ってね」。
ここで初めてオーケストリオンが、シンバルのみで控えめに登場してくるのです。

それが終わると舞台後方を覆っていた布が落とされ、現れました、オーケストリオンの全貌が！
観客は、一斉に拍手。
パットも、ミュージシャンを紹介するように、楽器群に手をさしのべます。

さぁ、ここからが共演のはじまり、はじまり。
〈オーケストリオン組曲〉の演奏です。

音の重層的な重なり。
ベース、ドラムス、コンガにボンゴ。
マリンバやヴィブラフォンの音が、サウンドに色彩をもたらします。ベースがうねる、シンバルが踊る。
主旋律をオーケストリオンが演奏することもあり、パットがそれに反応します。
パットがどう指令をだしているのかは、見ていてもまったくわかりません。

しかし、鳴る音が光るので、視覚的に楽しくもあるのです。

その真ん中でギターをかかえた男は、おもちゃをつくりあげた少年か、錬金術師かw
いや、目の前にいるのは「オーケストレーションの野望に燃えた一人の音楽家」でした。
究極の一人プレイ。
ずべての楽器は元来パットがプレイしていますから、わたしたち聴衆は、パットの真っ裸をみているようなものなのです。
パットだって、自分自身の分身オーケストラに囲まれている感覚は、いい気分なのにちがいありません。

ギターだと上手すぎて見えないパットの内面を、オーケストリオンが(いやでも）語ります。
また曲が進むにつれて、演奏が重層的になるので、ミルフィーユのようなエクスタシーがそこに出現するのです。

重なりあうエクスタシー。

もちろん、相手は機械ですから、曲の終わり方にいつものような情緒はありません。
でも、やはり、いいんです。
視覚と聴覚が手をたずさえて、どんどんもりあがってしまうのです。
組曲は〈ソウル・サーチ〉というバラードで幕を閉じました。
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ここからがまたパットらしいのですが、この自動演奏システムのことを伝えるべく、解説もするのです。
わかりやすい曲も演奏して、種明かしもするのです。
それでも、わからないのですけれどね。
ソレノイドで各楽器にくくりつけたマレットが上下する、足でソレノイドを操作し、手の動きとの連動のなかで即興をしていく、のだそうですがw

めずらしくステージ上でも饒舌で、次のように話しました。
「いつもコンサートに来てくださり、どうもありがとう。
特に今回は、何がででくるか、明確にはわからないなか来場してくださったのですから、感謝しています。
ぼくは、日本の聴衆の、いい耳にサポートしてきたいただいたという実感がある。
皆さんの、そのいい耳をしても、オーケストリンのしくみはわからないかもしれません」

解ってもらおうと、オーネット・コールマンと共演した『ソングX 』からのナンバーをモチーフに使って演奏。解る、解らないを超えて、いつもは聴けない曲が聴けたのも面白かった。

繰り返されるアンコール。
スタンディング・オベーションに応えて、パットは演奏を止めようとしませんでした。

終演後、パットに聴きました。
「もうすぐツアーが終わりで、さみしいんでしょう？」
「イヤ（きっぱり）」
「？」
「10月に20公演、追加になったんだ。小さなことばかりなんだけど、帰ったら、改良したい点がいろいろあって。早く、いじりたい」

「こういったビッグ・サプライズを、あと10個くらい考えてるんじゃないの？」

ま、お世辞ではありませんが、ねぎらってそんなことをいってみたら、パットは瞳に炎を燃やしていったのです。

「いや、こういうアイデアが200くらいあるんだ。それを、一つひとつやりとげていくよ！！！」

終演後、ごきげんなパットと

終了直後、オーケストリオンをカメラにおさる楽しみが、ファンに残された。

今回のツアーのall accessパス。